Kritiken

Ariel Pink war im zurückliegenden Jahrzehnt ein wahrer Meinungsspalter. Es gab vehemente Verfechter der Lo-Fi-Qualitäten seiner Musik und diejenigen, die seine verschleierten, chaotischen Heimaufnahmen entweder als die neuen Kleider eines talentlosen Kaisers ansahen oder als unnötigen Ballast großartigen Songwritings. „Wenn er doch nur mal in ein richtiges Tonstudio käme..,“ fingen alle Seiten Gedankengänge mit unterschiedlichem Ausgang an. Nun steht mit seinem ersten Studioalbum endlich Klärung an: Pendelt sich auf „Before Today“ der Tiefglanz-Zauber im Softrock-Mittelmaß aus, oder wird Pink als das enthüllt was er angeblich schon immer war – ein Nichtskönner bzw. Popgenie?

Will Wiesenfeld ist Anfang 20 und stammt aus Chatsworth. Das einzige Gute an Chatsworth ist, dass die City von Los Angeles nur 30 Kilometer entfernt ist. Und natürlich, dass Kevin Spacey kurzfristig die lokale High School besucht hat und sogar Xzibit, Kevin Federline und Marilyn Manson irgendwo dort am Rande der Cali Hills zeitlebens mal eine Behausung hatten. So etwas schafft Identität und gaukelt ein wenig Relevanz vor. Will macht das Beste draus: Er macht Musik.

Betrachtet man die US-amerikanische Indierock-Landschaft mal aus der geographischen Perspektive, stößt man schnell auf einen erstaunlichen Dualismus. Während sich an der Ostküste, vornehmlich natürlich New York, die verschiedensten Trends und Spielarten jagen, überlagern und teilweise kaum noch auseinanderhalten lassen, Afrobeat auf Psychedelic auf Noise-Punk folgt und so im Monatsrhythmus neue Genres aus der Taufe gehoben werden, hat sich an der Westküste um die Metropolen Seattle und Portland ein wesentlich ruhigerer Gegenpol bilden können.

Das Bilden von Bands, das Zusammenraufen von Individuen zu einer mehr oder weniger festen Gruppe um gemeinsam Musik zu kreieren und live darzubieten, scheint bei zunehmend vielen Künstlern zum Nebengedanken zu geraten. Oft in Punk/Hardcore-Zirkeln verwurzelte Solokünstler wie Jay Reatard, Zola Jesus, Blank Dogs und Wavves oder auch die dem Synthpop hingewandten à la Memory Tapes, Nite Jewel oder Toro Y Moi warteten in jüngerer Zeit mit Werken auf, die auch ohne menschliche Unterstützung Gesang und so viele Instrumente unter einen Hut brachten, dass meistens nicht mal festzustellen war, wie viele Personen nun dahinter steckten.

Vor gut acht Jahren war es eine erste Single, die sich völlig unbeschwert an dem Aufzählen von angesagten Bands und Örtlichkeiten aus der Pophistorie ergötzte, gleichzeitig in unbeschreiblicher Manier Killing Jokes „Change“ in eine andere Zeit, ja, auf eine andere Ebene projizierte und als Tanz-Wüterich bis heute kraftstrotzend mitreißt. Auch für das inzwischen dritte und vermutlich letzte Album von LCD Soundsystem musste die DIN-geprüfte Plattenkiste wieder herhalten, jedoch skizziert „This Is Happening“ trotz entschlossen fordernder Beinfreiheit einen zweifelnden, reflektierenden James Murphy, inzwischen jenseits der 40, der sich vor allem nach Geborgenheit sehnt.

Da tobt seit Jahren die 80er-Revivalwelle in schamlosen Ausmaßen, aber die schäbige Kaufhaus-Variante hat es dann doch kaum mehr aufs musikalische Tablett getrieben. Keine Mellotron-Popper, die Chris de Burgh vorwiegend zur Weihnachtszeit unters Volk brachte, kein arabesk-souligen Harmlosigkeiten in der Machart von Phil Collins oder zärtelnde Saxophon-Soli […]

Behutsam, aber zielstrebig schreiten sie zur Tat. Jeder kennt seine Position, jeder seine Aufgabe. Mit großer Geste wird das Zeichen gegeben. Dann spannen sie den Himmel auf. Es schießen noble Wörter durch den Kopf. Diese Musik würde man am liebsten mit „erhaben“ oder „stimmungsvoll“ zerreden und sich dabei von Matt Berningers Bariton ebensolche Begriffe unwiderruflich einschärfen lassen. Aber wie schon bei den überragenden Vorgängern „Alligator“ und „Boxer“ sollte man auch auf dem fünften The-National-Album „High Violet“ nicht lediglich bei dieser Stimme hängen bleiben, die Ruhe und Unruhe gleichermaßen verbreitet. Allem voran aber unpassende Vergleiche.

Die Liveauftritte des britischen Quartetts 65daysofstatic scheinen in kuriosem Kontrast zu ihren Studioaufnahmen der letzten Zeit zu stehen. Im Konzert jagen sie den Dezibelmesser nur zu gern bis an die Grenze des Erlaubten, nicht immer zugunsten des Gesamtklangs. Legt man jedoch ihr neues Album in die Musikanlage, mutet es trotz sofort hervorstechender Beats im direkten Abspielvergleich mit aktuellen Veröffentlichungen wie der neuen von The Hold Steady irgendwie reserviert an.