Kritiken

„I’m the least working girl in the showbusiness“ – vier Jahre ließ Anna-Catherine Hartley alias Uffie zwischen ihrer Debüt-Single “Pop the Glock” und ihrem nun vorliegenden Debüt-Album “Sex Dreams & Denim Jeans” verstreichen, die nur notdürftig mit vereinzelten EPs und Kollaborationen mit u.a. Justice und Crystal Castles ausgefüllt wurden. Die Verspätung reiht sich nahtlos in den Lebenslauf der Lolita der French-House-Szene ein. Beheimatet überall dort wo gerade Freunde zur Hand sind – Paris, Miami, Hong Kong usw. – ist sie das Role Model all jener egozentrischen Party-Bitches, die das Entleeren des Mageninhalts über der schmierigen Club-Toilette zum ultimativen Akt der Coolness stilisieren. Uffies Nachlässigkeit gab Ke$ha die Chance, den musikgewordenen Hedonismus schamlos zu kopieren und in weichgespülter Form an die Spitze der Charts zu schleusen. Im direkten Vergleich geht Uffie nun als klare Punktsiegerin hervor.

Die attraktive und offene Erscheinung des 26-jährigen Mike Handreas a.k.a. Perfume Genius aus Seattle mag nicht den Eindruck erwecken, er gehöre in die Riege der sensiblen Trauerklöße um Elliott Smith, die mit brüchiger Stimme herzerweichend ihre Leiden besingen, doch auch hier haben wir es mit einem jungen Mann zu tun, der einen Kampf gegen seine inneren Dämonen führt und diese Schlacht auf den zehn vorliegenden Demos seines Debüts „Learning“ festhält. Entsprechend intim wird das Album, während es sich auch eine gewisse verschleiernde Kryptik bewahrt.

Es war ein fast schon heimliches Highlight des letztjährigen c/o pop Festivals. Sonntagabends, als viele der auswärtigen Besucher schon wieder aus Köln abgereist waren, luden Von Spar das übrig gebliebene Publikum auf eine nicht nur klanglich beeindruckende Reise ein. Während die vier bis fünf Akteure (in einem weiteren Beispiel für neue Synergien in der Domstadt bestritt Popnoname den Anfangsteil mit) im teils von Maschine, teils von eigenen Tabakstengeln kreierten Nebel ackerten, spannten sich auf der Leinwand über ihnen warme, farbenfrohe Videomanipulationen auf, Bilder von exzessiv sonnengetränkten Stränden, Cyber-Pyramiden, atomkatastrophal riesigen Insekten oder dem Tunnelsymbol der Band, ebenso scheinbar zusammenhanglos und doch kohärent zusammengeführt wie die zahlreichen stilistischen Anknüpfungspunkte ihrer Musik.

Für Blitzen Trapper war es, was die musikalische Veränderung anbelangt, ein relativ großer Schritt zwischen „Wild Mountain Nation“ und „Furr“. Die Trademarks ähnelten sich zwar, das im Folkrock verwurzelte „“Furr“ wirkte aber beinahe wie die reduziertere, weniger durchgeknallte und gleichzeitig durchdachtere Version des Vorgängers. So waren deutlich weniger Brüche innerhalb der Songs zu verzeichnen, man konzentrierte sich auf das Wesentliche: Die jeweilige Komposition an sich.

Wir vermuten: P. Diddy hat zwischen Shopping-Touren, Fashion Shows und Restauranteröffnungen doch noch mal Zeit gefunden, sich mit Musik zu beschäftigen und einen Blick in den Backkatalog seiner Bad Boy Records zu werfen und entsetzt festgestellt, dass es jetzt doch mal allerhöchste Zeit wird, ein qualitativ hochwertiges Produkt zwischen all die R’n’B-Heulbojen, minderbegabten MCs und selbst zusammen gebauten MTV-Retortenbands zu schleusen, um den Fortbestand seines Labels weiterhin zu rechtfertigen, denn bis in alle Ewigkeit den alten Notorious-B.I.G.-Kram neu aufzulegen, kann’s ja nun auch nicht sein. Praktischerweise hat einer seiner Helfershelfer bereits eine gewisse, vielversprechende Dame namens Janelle Monáe im Zuge ihrer EP „Metropolis: Suite I (The Chase)“ unter Vertrag genommen. Möge die doch nun mal zeigen, was sie so auf Albumlänge zu bieten hat. Und das tut sie, veröffentlicht mit „The ArchAndroid“ vielleicht nicht ganz das ambitionierteste Debütalbum, das die Welt je gesehen, aber doch mindestens das ambitionierteste Debüt, das der R’n’B je gesehen hat.

Im Indiepop gibt es im Großen und Ganzen zwei Methoden, mit denen sich am 60er-Pop von Girlgroups und Garfunkel abgearbeitet wird. Dass die eine, mit garagig verzerrtem Geschrammel, auch heute noch gut funktionieren kann zeigten letztes Jahr The Pains Of Being Pure At Heart oder jüngst Dum Dum Girls. Für die andere, retrohaftigere Variante erwies sich in den letzten Jahren mit Gruppen wie Camera Obscura oder Lucky Soul das Vereinigte Königreich als fruchtbarer Nährboden und schickt nun mit The School aus Cardiff einen vielversprechenden Anwärter für die Indiepop-Platte des Jahres ins Rennen.

Spanien ist musikalisches Entwicklungsland. Da ist es schön, dass wenigstens der Vierer Delorean im internationalen Indiepopkosmos ein wenig Anerkennung erfährt. Unser AUFTOUREN-Picasso erklärt euch in einer gezeichneten Rezension, wie ihr neues Album klingt…

Wo hitzige Diskussionen um das Surf-Revival meist keinen gemeinsamen Nenner finden, treiben im weiten und ebenfalls durchaus bei alten Klangschatten sich bedienenden, aber noch recht frischen Feld des Synth-Pop zahlreiche erfreuliche Blüten. Nachdem Future Islands bereits vor einem halben Jahr als eine der interessanten Bands für 2010 gehandelt wurden, bestätigt „In Evening Air“ diese Vermutung nicht nur. Was sie nun wiederholen, schafften Former Ghosts bereits 2009 mit einem einfachen, rauen, aber durchweg schillernden Erstling: Sie sorgten für Vertrauen zu einem weiteren Retro-Genre, das nicht missverstanden werden will.