Kritiken

Es fällt schwer über dieses Album zu schreiben, ohne dabei Alcoholic Faith Missions letzjähriges Überraschungsalbum „421th Wythe Avenue“ und die dazugehörigen Konzerte zu erwähnen. Während mich letztere in ihrer von jeglichem Gepose befreiten Herzlichkeit sofort übermannten und seit langer Zeit mal wieder klarstellten, dass modernes Hippietum in seiner positivsten Auslegung soviel mehr meinen kann, als bloß Fusselbärte und neonbunte Gesichtsbemalung, mauserte sich ersteres nämlich erst im Laufe der Zeit und mit Blick auf die so langsam Staub ansetztende Plattenhülle direkt neben dem Player (bzw. die lastfm-Langzeitstatistik) zum echten […]

Je älter man wird, desto professioneller geht man mit seinem Emotionen um, man beobachtet, kategorisiert und versucht, sich nicht von jeder Stimmung mitreißen zu lassen, etwas, dass man als Teenager noch nicht kann oder aber auch einfach nicht können möchte. Leicht macht man es sich mit der Verwaltung der eigenen Gefühlen nicht, es raubt Kräfte, sich nicht mehr einfach in den nächstbestenMoshpit begeben zu wollen oder können, weil das Gemeinschaftsgefühl der Jugendlichkeit immer mehr schwindet und Naivität nach und nach durch Reflexion […]

„I’m feeling alive again.“ „I wanna life, I want it now forever.“ „My whole world in light, head first in love.“ Keine Frage, Alison Goldfrapp geht es gut. Nicht nur auf dem Cover von „Head First“, dem fünften Album das sie zusammen mit Will Gregory unter ihrem Nachnamen in die Welt gesetzt hat, schwebt ihr Kopf in rosig bis blauen Wolken. Da sich, im Gegensatz zu manch einem Buch, bei Goldfrapp-Alben sehr wohl vom Artwork auf die Musik schließen lässt, macht schon dieser Anblick klar dass die melancholische, angefolkte Naturverbundenheit von „Seventh Tree“ einem schwelgerischen, farbenfrohen Synthesizer-Soundbild gewichen ist: Goldfrapp setzen dem 80er-Revival dezent die Krone auf.

Die Sonne steht hoch am Himmel, der Wind pfeift über die Prärie. Sträucher und dünnästige Bäume versuchen wenig Angriffsfläche zu bieten und ducken sich nach unten weg, wo sie können. Draußen im Dreck steht ein schmächtiges Kerlchen in Unterhemd, Hosenträgern und Bluejeans. Die Gitarre wirkt wie festgewachsen […]

Manchmal hat man das Gefühl, die Konsumindustrie verfolgt einen cleveren Masterplan. Im Sommer 2009 schien die Modewelt so farbenfroh wie zuletzt irgendwann in den 90ern. Überall sah man bunte T-Shirts in grün, gelb, orange, rot, blau, türkis und violett. Passend dazu wirbelte das Animal Collective mit „Summer Clothes“ durch den Raum und versprühte ein tropisches Aroma, das viele weitere Indiebands zum Anlass nahmen, ebenso fruchtige Klänge zu veröffentlichen. Der Rhythmus war wieder wichtig geworden, das kosmopolitische Flair ebenso und so gab es zuhauf eine Renaissance von Steeldrums und geloopten Afrobeat-Samples, die sich nur allzu gut in eine Umgebung des amerikanischen Indie einfügten. In diesen Tagen schwappt eine zweite Welle heran, die zwischen Weird Folk und eine globalem Kulturraum hin- und herpendelt und dabei eine angesagte Mischung braut, die sommerlich, exotisch und beschwingt zugleich agiert. Wir stellen euch einige ausgesuchte Platten vor: […]

„Kairos“? Da bemühen wir doch einmal fix die Suchmaschine: „Vom Bildhauer Lysippos wird Kairos als blühender Jüngling mit geflügelten Schuhen dargestellt, dem eine Haarlocke in die Stirn fällt, während er am Hinterkopf nur spärliche Anzeichen von Haarwuchs erkennen lässt.“, das sagt Wikipedia, und obwohl über dem Eintrag ein Vermerk vor fehlenden Belegen warnt wollen wir heute einmal nicht so kleinlich sein, schließlich passt das alles viel zu gut.

„jj n° 3“ beginnt nichts Gutes verheißend. Eine rauchige Stimme mit minimaler Autotune-Verfremdung am Rand intoniert andächtig „Dear Lord, you done took so many of my people / I’m just wonderin‘ why you haven’t taken my life / Like what the hell am I doin‘ right?“, perfekt untermalt von melancholischem Pianospiel. Die Worte in „My Life“ jedoch hat sich nicht das Duo ausgedacht das vielen von uns letztes Jahr mit „jj n° 2“ einen unverhofften Sommertraum bescherte, sie sind dem gleichnamigen Stück des US-Rappers The Game entnommen und werden dort von Lil Wayne, jjs großes Idol dessen „Lollipop“ sie bereits so grandios zu „Ecstasy“ vernebelten, gesungen. Gen Ende der Ouvertüre schweift die Stimme in ein Kinderlied-artiges „Na na na na na, it goes around the world“ ab, auch hier sind Text und Melodie anderswo entwendet worden: einer käsigen Eurodance-Produktion aus den Fingern Alex Christensens.

Was für ergiebige Zeiten! Während ein Künstler wie Gonjasufi unsere Vorstellung von Wohlklang erweitert und Yeasayer diesen in einer Welt suchen, in der Batikhemden durchaus als schick gelten und sie ungestraft einer Art globalem Synthie-Soulpop frönen (etwas, das bei einer Band wie Midlake, die sich in weit entfernte Landstriche des Folk zurückziehen, undenkbar wäre), erlöst uns Pantha Du Prince von dem engstirnigen Vorurteil, das Techno seelenlos sei. Doch all das würde nur halb so viel Freude bereiten, wenn es keine Bands wie Sambassadeur aus Schweden gäbe, die sich mit ihrem Indiepop weit ab von all dem befinden.