Versprechen können auch wir natürlich nichts, außer, dass unsere Prognosen doch ein wenig glaubhafter sind als obskure Theorien zum Ende der Menschheit. Und dennoch bleibt der Blick in die Kristallkugel, welche Karrieren denn 2012 so richtig durchstarten werden, ein fragwürdiges Unterfangen, was nicht zuletzt der Rückblick auf die BBC-Prognose der erfolgreichsten Neukommer 2011 untermauert, die unter Musikjournalisten eigentlich King Krule – Portrait In Black And Blueerfahrungsgemäß als gute Anlaufstation gilt: Die topgesetzte Jessie J wurde maximal in England zu einem halben Star, Mona floppten mit Album und Tour und auch Jamie Woon gewann zwar Sympathien unter Kritikern, aber nicht die Herzen des Publikums. Noch nie war das Musikbusiness trotz zunehmender Konzentrierung der Marktmacht beim Universal-Konzern weniger berechenbar. Tipps und tatsächlicher Erfolgsfall liegen oftmals weit auseinander, was auch wenig wundert, fußen die Prognosen wie die “BBC-Longlist” auf der Hochrechnung von wenigen Songs und Auftritten auf ganze Alben und Liveprogramme.

Nach unserem großen Überblick über generelle Trends in Pop und Musikgeschäft folgt jetzt also die noch größere Vorschau auf die Neukommer 2012, was die Freude über neue Alben etablierter Künstler (hier freundlicherweise von Stereogum schon einmal aufgelistet – juchu, Walk The Moon – Anna SunNeues von Animal Collective, The xx, Phoenix, Shins und Sigur Rós!) nicht schmälern soll.

Wenn aber Yeasayer nicht schleunigst mit dem neuen Album auf dem Tanzboden stehen, wird die Indiecrowd eben zu Team Me, Strange Talk, Fun., Oberhofer und Walk The Moon tanzen müssen. Fünf Bands mit absoluter Ohrwurmgarantie und im Falle von Team Me können wir für Ende Februar zumindest ein sehr anständiges Album versprechen. Auch für Azealia Banks, Lights und Charli XCX geben wir euch die Pop-Garantie! Diese drei Frauen haben eingängige Melodien im Überschuss parat. Mal musizieren sie ein bisschen trashiger, mal ein bisschen wilder: Wer Robyn, Little Boots und Santigold mag, wird mit allen Dreien viel Spaß verleben.

Azealia Banks – 212Welche Bands und Künstler das Jahr bestimmen werden, ist wie immer ein risikoreiches Ratespiel. Mal um Mal geben die Signing-Listen der Majors den Ausschlag für die aussichtsreichsten Tipps: Spector aus Australien warten auf eure Gunst, Karmin, Stooshe und Konsorten sind hingegen eher Single-Bands mit begrenztem Potenzial, was nicht heißen mag, dass sie uns dafür weniger schmerzlich und langanhaltend aus dem Radio entgegenschallen werden. Auch der Akkord-Remixer Star Slinger (neu bei Wichita) könnte sich mit eigenem Material ziemlich verzetteln.

Kein Vertun gib es hingegen bei Lana Del Rey. Ihre Künstlichkeit gleicht einem Vexierspiel und ist ihr großes Plus: Die Amerikanerin schaffte mit der Zuschaustellung maximaler Weiblichkeit und Songs, Elle Varner – Soundproof Roomdie sich vom Eurodisco-Rausch wohltuend abheben, eine der Erfolgsgeschichten des Jahres 2011 zu schreiben. Von Universal Deutschland gesignt, erobert sie nicht nur die #1 der Verkaufscharts, sondern schleicht sich an, mit dicken Lippen, Laszivität und durchweg unpeinlichen Popsongs den Januar mit ihrem Album „Born To Die“ zu prägen. Den Rest erledigen nun die Style-Blogs und Klatschmagazine.

Haters gonna hate, die Masse liebt es. Dies gilt wohl auch für K’La, Elle Varner, Fallulah oder Jared Evan, die den Mainstream-Pop in den USA aufwirbeln werden. Bei Sam Adams jault im Hintergrund zwar ein Pixies-Sample, aber auch seine Popsongs sind das Gegenteil von verstörend: Freundlicher Durchschnittsgesang erwartet uns, Akustikgitarre, Soulrap und ein bisschen (eher noch weniger) Wobble Wobble, was jedoch wieder einmal zeigt, dass die Jared Evan – Traffic LightMainstream-Produzenten mit Verspätung doch oftmals konsequent die Trends des Untergrunds aufgreifen.

Jetzt, nachdem das Grab von Dubstep und Bassmusik eigentlich schon metertief ist, wird der Mainstream erst richtig damit warm: Egal ob mit den unsäglich druckmaximierten Tracks von Skrillex, Avicii oder Youngman – die Leute brauchen Uptempo, sie wollen feiern und wobblen. Während ersterer bereits 2500er-Venues füllt, wird Youngman ebenso wie T. Mills der unsichtbaren Geschmacksgrenze zwischen UK und Deutschland zum Opfer fallen. Während im Königreich Grime, Dubstep und Drum’n’Bass durchaus auch chartstauglich sind, Skrillex – First Of The Yearsinken hierzulande die Erfolgsquoten rapide. Auch der düstere Grime-Rapper Future hat zwar einen Sony-Vertrag in der Baggy, aber in Deutschland wird er mit dem doch schon fast noch zu nervösen Klangbild arge Probleme haben. Clement Marfo trifft wohl dasselbe Schicksal, denn mehr veritable UK-Ausrichtung kann man nicht zusammenschustern.

Ganz anders der folgende Soul-Man! (weiterlesen auf der nächsten Seite)

Dazu passt es, dass das schwarze Gold Vinyl auch 2011 seinen Siegeszug auf kleinem Niveau fortführen konnte – es wurden so viele Platten verkauft und Rillen gegrillt wie seit den Anfängen der 90er Jahre nicht mehr. Zwischen dem digitalen Snack für zwischendurch und einer weiter um sich greifenden Gratismentalität bewährte sich der kausalen Logik entsprechend vor allem kostenlose und pay-what-you-like-Musik. Nie zuvor wurde so viel Musik verschenkt und ins Netz gestellt: Clams Casino – MotivationMixtapes, die eigentlich komplette Alben waren, gab es besonders in der HipHop-Szene: ASAP Rocky, Clams Casino, Frank Ocean, The Weeknd, The Internet oder Main Attrakionz – der Tonträger als wichtigstes musikalisches Absatzprodukt hat endgültig ausgedient, journalistisch gepflegte Plattformen wie DatPiff.com gewinnen Relevanz als Anlaufstelle für die Massen und als Kickstarter für (Konzert-)Karrieren. Folglich setzen neue Geschäftsmodelle (auch gezwungenerweise) vor allem auf Kooperation mit der Industrie. 2011 wurden mehr Touren gesponsert als je zuvor und Musik als Imageträger öffentlicher denn je vermarktet. Der beste Gratis-Sampler im Dubstep-Bereich war ein Werbeprodukt von [adult swim], einem Pay-TV-Programm. “Sellout” gerät zur notwendigen Überlebensstrategie (zu den Umbrüchen im Musikbusiness auch ein lesenwerter Artikel von Billboard).

Der interessierte Musikhörer findet mehr denn je spezialisierte Medien und stark konturierte Kuratoren-Labels, die Geleit und eine Verlässlichkeit versprechen, die es in Gänze kaum mehr zu geben scheint. Musikalisch splittern sich die Szenen zusehends auf, verlieren sich in Unüberblickbarkeit und Fülle. Das mag ein Grund dafür sein, dass viele Hörer und Leser verstärkt auf Bekanntes setzen. 2011 wurden erstmalig mehr Katalog-Songs verkauft als frisch erschienene Veröffentlichungen. Passend dazu gibt es immer mehr Re-Releases, Dokumentar-Pop (Nepalesische Jahrmarktgesänge der 50er Jahre, von Kassette restauriert und veröffentlicht) von Nischenlabels wie Awesome Tapes From Africa oder Finders Keepers und Live-Reunions (Metallica, Smashing Pumpkins, Limp Bizkit, 3 Doors Down, Beach Boys), OPN – Power Of Persuationdie sichere Einkünfte garantieren – auch wenn die musikalische Klasse alter Zeiten bei Weitem nicht mehr erreicht wird. Man orientiert sich eben zurück – auch, weil im Internet eine Allverfügbarkeit herrscht. Dabei wird in immer kürzeren Abständen die unmittelbare Vergangenheit zum Reservoir an Ideen und Klängen. Deshalb scheint es, dass sich im großen Stil kaum Veränderungen ergeben. Ein Phänomen, das Simon Reynolds mit „Retromania“ (im März erscheint das wichtige Buch auch auf Deutsch) einzuordnen vermag und das uns 2012 sicherlich auch noch weiterhin beschäftigen wird. Es gilt, “Retro” reflexiv statt als restaurative Aufgabe anzugehen, bloß so kann Pop seine künstlerische Relevanz konservieren.

Gerade im experimentellen Bereich scheinen die Bruchstellen dabei glücklicherweise extrem beweglich und noch sind nicht alle Möglichkeiten von Sampling, (Re-)Kontextualisierung und Aktualisierung ausgeschöpft. Fatima Al Qadiri – Vatican VibesWird 2012 also das Jahr von Esoteric-House, Weltmusik-Noise oder doch Gospel-Poststep? Gerade die höchst aktuellen Parameter “Spiritualität” und “Globalisierung” (am Beispiel Fatima Al Qadiris von De:Bug auf nerdigste Weise dargelegt) dürften den Untergrund spannend gestalten – Geschmacksgrenzen existieren sowieso nur noch in der subjektiven Wahrnehmung. 2011 hat mit dem Comeback von käsigem 80er-Jahre-Saxophon, Pornofunk, Disco, New Age und mit Hypnagogic Pop dafür gesorgt, dass Musik inzwischen als offenes System gedacht wird und gedacht werden muss.

Folglich war die Differenzierung von “Untergrund” und “Mainstream” nie so schwer wie im abgelaufenen Jahr. Man bedient sich einfach Spielarten und Klangfarben nach Gusto – die damit assoziierten Kontexte werden zwar mitgeliefert, verlieren aber oftmals ihre Wirkkraft, weil sie sich im aktualisierten Gebrauch jeglicher Einordnung entziehen und sich so von vormaligen Zuschreibungen lösen. The Weeknd – The MorningFrank Ocean kann man in diesem Sinne als Paradebeispiel sehen: Als Mitglied der Odd-Future-Crew stammt er aus dem DIY-Untergrund, nutzt aber Samples von Pophits, die er, kaum verfremdet, in seine Tracks einbaut und so Grenzen einreißt. Ein neues Selbstverständnis entsteht – schwere Zeiten für Authentizitätsnörgler und Hörer, die aus den Tracks selbst eine wie auch immer geartete Glaubwürdigkeit ableiten wollen.

Musikalische Neufindungen und der Hype ganzer Genres sind ausgeblieben und daran wird man sich gewöhnen müssen, frei kulturpessimistisch nach Simon Reynolds: Das popmusikalische Archiv lähmt momentan den Sinn für Utopien und wirkliche musikalische Innovation. Entschädigt wird jedoch mit enormer Vielfältigkeit, was auch weiterhin kaum Änderung erfahren wird. Szenen splittern sich auf, Vergleichbarkeit wird nahezu aufgehoben und im Untergrund sind die Schlagworte schon beim Aussprechen überholt: Swag, Internet-R’n’B, Ketzer-Trance, Nightbus, Beatless House, Neonbass, Aquacrunk – immer absurder und kurzlebiger werden die Kategorisierungsversuche der Medien, die es kaum mehr schaffen, den mikroskopisch zerstäubten Evolutionen Rechnung zu tragen.

Während Samples, Beats und Bass vor allem im Internet als schnell zu produzierende Tracks David Guetta – Little Bad Girlweiterhin bestimmend bleiben werden, gerät der etwas abstraktere Klang, die etwas düsteren und vermeintlich cooleren Produktionsweisen auch ins Blickfeld des Mainstreams, wo die Dominanz von Frauenvocals und Guettadance langsam erodiert. Langsam allerdings, sehr langsam, und nicht ohne vermehrt auf 90er-Jahre R’n’B zurückzugreifen. Was dann auch zu beweisen war: willkommen in der Dauerschleife! Musik wird eben immer da sein, in steter Veränderung. Man braucht bloß mehr denn je eine Lupe, um dies zu erkennen.

Vorab gibt es aber vier weitere großartige Clips: Yelle suhlt sich in rosa, Dënver im Museum. Beide beweisen, dass Choreographie-Musikvideos nicht mit ein paar Zusatzideen doch noch wunderbar unterhaltsam sein können. The Naked & Famous reihen ein weiteres kunterbuntes Video in ihre hochklassige Videographie ein und Caged Animals inszenieren ein flammendes Roadmovie.

Yelle – Comme Un Enfant

The Naked & Famous – No Way

Caged Animals – Piles Of $$$

Dënver – Los Bikers (Segundas destrezas)

Tashaki Miyaki – Get It Right

Die sympathischen Indiepopper von Summer Camp haben einmal mehr ein großartiges Video am Start. Ab sofort wissen wir, warum man “Extremitäten” sagt. Eine simple Idee, aber mit fantastischer Umsetzung.

Aber auch die anderen Videos wissen zu überzeugen: Bei Seventeen Evergreen haben wir es mit perfide gefräßigen Fallen in Second-Hand-Shops zu tun, Modeselektor hetzen einen großen Hund auf einen kleinen Jungen, Fica ist in Tango- und Champagnerlaune und Kid Bombardos träumen sich in einem No-Budget-Clip zurück in alte Tage.

Summer Camp – You Might Get Stuck On Me

Seventeen Evergreen – Polarity

Modeselektor – Shipwreck

Fica – Ludo

Kid Bombardos – Sunday

Mit einem Budget von nur 5000 Euro fuhren Robin Foster und sein Kameramann David Procter samt kleiner Crew nach Frankreich und inszenierten einen wunderschönen kleinen Thriller. Und wir dachten, die Fischer würden dort nur Miesmuscheln ernten!

Mehr Geld fürs Video hatte auch der HipHop-Neukommer Kastle ganz sicher nicht übrig, dafür gab es aber sichtlich eine Menge Spaß bei einer recht konventionellen Idee: Sachen (Torten, Luftschlangenspray) auf Menschen schmeißen. Als „vertrauensbildende Maßnahme“ schicken wir dann gleich Sepalcure mit ihrem neuen Klubbanger „Pencil Pimp“ hinterher und naschen ein bisschen mit Kina Grannis in einem wahnsinnigen Stopmotion-Video mit annähernd 250.000 Jelly Beans als zuckriger Landschaft. Sweet!

Robin Foster – Forgiveness

Kina Grannis – In Your Arms

Sealors – Where The Smog Is Too Low

Sepalcure – Pencil Pimp

Kastle – You Know That I Know You Know

Er ist der Auserkorene, der den New-York-HipHop retten soll. Nur allzu bereitwillig erzählt deswegen ASAP in Interviews von seinem Multimillionen-Dollar-Deal mit RCA/Sony, denn spätestens seit diesem Mixtape ist er ganz oben dabei in einem Spiel um Gunst, Macht und Aufmerksamkeit. ASAP drückt das natürlich nicht so zusammenfassend nüchtern und kategorisierend aus:  „Your bitches said that I’m hot, man I told her I agree“, heißt es da in seiner Vorabsingle „Peso“ und gibt damit die Marschrichtung vor, die sich textlich in der üblichen Melange aus Abwertung anderer („fuck a goon and a goblin“) und Aufwertung des Selbst erschöpft.

Der 23 jährige spielt ein altes Spiel, bedient sich der Codes der Straße, die er mutmaßlich repräsentiert. Aus jedem seiner Sätze quillt sein Machtanspruch, das Gefühl der Überlegenheit. Wenn es um Betäubtheit geht, war bloß Weed zur Stelle. Es sind Texte, die vor ihm erfunden wurden und die er von vielen gelernt hat. Eben: „Get rich or die tryin‘“. Nie geht es um Politisches, das hier ist kein “conscious rap”, sondern die hedonistische Variante. Die Tracks sind immer ein Spiegel, um sich selbst darin zu gefallen. Das ist natürlich höchst narzisstisch und bisweilen auf die Dauer unerträglich, aber seit vielen Jahren der Standard Küste aufwärts, Küste abwärts, Ost und West. Vielleicht darf man diese textliche Ästhetik auch deswegen nur minimal kritisieren, sie ist eben Kulturgut des Mainstream-HipHops und hier nicht einmal in einer besonders plumpen Form zu hören. Denn eine merkwürdige Zerrissenheit charakterisiert dieses Album: Zugleich bedient er humorlos die Klischees von Selbstsucht und männlicher Dominanz (vor allem Frauen – Pitchfork hat nachgezählt, es sind derer 56 auf seinem Tape – sind pure Lustobjekte, die sich bereitwillig dahin setzen, wo er es gerne mag), verrät aber an manchen selbstironischen Stellen (z.B. „Kissin‘ Pink“), dass er genau durchschaut, welches Spiel er sich zu Eigen macht.

Abgesehen vom Dilemma des textlichen Grundparadigmas spart ASAP bislang auch noch an den wirklich wortgewaltigen Passagen, den gänzlich überzeugenden Raps, die entsprechend dunkler, böser oder lustiger ausfallen müssten, um sich mit den Größen des Business‘ messen zu können Auch seine Stimme ist nur Durchschnitt, dunkel und variabel zwar, aber doch unauffällig im Vergleich zu den unverwechselbaren.

Was also macht sein Tape „LiveLoveA$AP” zu einem der meistumjubelten des Jahres?

Es ist vor allem die Cleverness, sich mit spannenden Produzenten abzugeben, die seine Tracks unter dem Strich dann doch hörenswert gestalten und darüber hinaus. Mit Mentor Drake ist er auf Tour, sein Netzwerk ist von Geschmackssicherheit im musikalischen Sinne geprägt. Er hält sich nicht lang auf mit bereits im Mainstream etablierten Ästhetiken, sondern sucht die untergründige Variante, das Düstere, das Verwegene, das, was landläufig noch als “cool” gilt. Neben seinem telegenen Gesicht dürfte es genau das sein, was auch ein Major Label auf den Plan gerufen hat: frische, aber nie bemüht innovative Klänge als Investition auf die Zukunft. Ein Marketingkalkül, das aufgehen könnte, denn die Produktionen werden sich nie als zu absurd, gefährlich oder rasant für das breitere Publikum erweisen. Hier wurde bloß die ganze Glaubwürdigkeit des Untergrunds mitgekauft.

Während ein anderer Drake-Protegé, The Weeknd, ein bisschen auf den übersexualisierten R’n’B der 90er und auf die Abgründe von Witch House setzt, lässt sich ASAP meist geschmackvoll abgehangene Beats schneidern. Auf Samples und geschmeidige Soulpassagen verzichtet er komplett. Beautiful Lou liefert rundliches Gebimmel und stimmungsvolle High-Noon-Gitarren samt Oldskool-Scratches und beweist sein Können zwischen aktuellem Produktionsklang und historisch Gewachsenem. Sofein3000 hingegen serviert narkotische Sounds mit dramatisch verzerrten Vocals. Eine Mischung, die jedoch die Odd Future-Crew erschreckender produziert.

Vor allem sind es die Songs, die in Zusammenarbeit mit dem New Yorker Beatzauberer Clams Casino entstanden sind, die herausragen. „Palace“, „Demons“ oder „Wassup“ haben im Detail großartige Melodien, Atmosphären und Beats zu bieten, sind als Instrumentals schon spannend genug (wir empfehlen den Download der kostenlosen Instrumentals von Clams Casino). „Leaf“ arbeitet mit gefährlichen Untiefen, „Bass“ mit famos widerspenstig hinterherschlurfenden Beats, derer mehr man sich für das Debütalbum nur wünschen kann.

Was die Texte an Formelhaftigkeit zuviel haben, wiegt die musikalische Seite entsprechend auf und macht dieses kostenlose Tape zu einem der wenigen Pflichtdownloads des Monats.

Label: Keins

Referenzen: Main Attrakionz, The Weeknd, Domo Genesis, Odd Future, Drake, Big K.R.I.T.

VÖ: 31.10.2011

Links:  ASAP Rocky | Download

 Scott Hansen alias Tycho vertritt eine Musikphilosophie des Einfachen und Schwelgerischen. Sein Album ist eine traumhafte Vision, ergiebig und lässig und wird gewiss viele Anhänger der Boards Of Canada glücklich stimmen. Denn „Dive“ ist eine gelungene Melange aus Chillwave und Ambient und wer dazu dann „Balearic“ oder gar „Chillout“ sagen möchte, darf auch das tun, ohne Gefahr zu laufen, mit verächtlichen Blicken gestraft zu werden.

Das Grundgerüst des Albums ist schlicht: Ausgewaschene Synthies, immer etwas leiernd, bieten den Flokati für die Extras. Überall weht der nahbare Charme des Analogen. Der mag zwar nicht ohne die Hilfe moderner Computerproduktion arrangiert worden sein – aber das erscheint zweitrangig, wenn sich warme Flächen im Lautsprecher räkeln und eine Gemütlichkeit erschaffen, der man sich nur allzu gern hingibt. Die Ästhetik lebt von der latenten Unschärfe, die aber nie in eine Lo-Fi-Produktion abdriftet. Dazu: Freundliche, kugelrunde Beats, die Wärme und Geborgenheit ausstrahlen. Fast alle Songs laufen so mit offenen Armen auf den Hörer zu, wollen etwas von der Ausgeglichenheit abgeben, die sie im Übermaß besitzen. Es ist Musik, die keine Zurückgezogenheit und kein Geheimnis kennt.

Die Songs auf „Dive“ beschwören das Stehenbleiben, Innehalten und Gedanken-Nachhängen. Das Träumen-und-schweben-dürfen. Es steckt eine gewisse Entgrenzung und Utopie in diesem Werk, was zulässt und ermöglicht und sich gegen alles sperrt, was Gedanken ausschließt. Empfindungen in Reinform werden hier katalysiert, sofern Hörer oder Hörerin in der richtigen Stimmung dafür sind und sich einlassen auf eine Atmosphäre, die vor allem auch vom äußeren Rahmen abhängt.

Es mag eine banale Erkenntnis sein, vielleicht nicht einmal das, aber die Musik von Tycho ist vor allem eine Solosache. Eine Ohrstöpsel-Sache. Eine Draußen-Sache. Sie ist in zwei Richtungen offen: Nach innen – und hingewandt zur Welt, spielt Vermittler zwischen diesen beiden Polen und glüht erst dann so recht, wenn alle Faktoren zusammenspielen.

Besonders stimmungsintensive Momente werden ungemein vervielfacht, hört man Tycho. Dazu bieten sich eigentlich auch nur zwei Szenarien an:

a)      Hitze & deren Nachklang

Sommer, lähmende Hitze. Schäfchenwattewolken ziehen vorbei, man spielt Schmetterlingslandeanflugbeobachter und wälzt sich im Halbschatten im satten, duftenden Gras. Dazu der entlaufend warme Ambient von Tycho – perfekt! Geht auch abends, wenn die Luft schon etwas kühler ist, was sie noch viel reiner und erfrischender schmecken lässt.

b)      Nasskalte Nächte

Herbst, ungemütliche Windkapriolen. Blätter kleben an den Schuhen und wirbeln um einen herum. Die Bäume schütteln das Laub ab, diesen Ballast des Lebens. Mit einer halben Flasche Rotwein im Blut und einer schützenden Schicht an dicken Wolljacken stapft man los ins Dunkle, ist melancholisch und euphorisch zugleich in schwebender Ambivalenz.

Tycho liefert die Gebrauchsanweisung dazu gleich in seinen Betitelungen mit und startet mit „A Walk“ den rein instrumentalen Reigen. „Dive“, „Adrift“ oder „Elegy“ heißen seine Songs, die fast übergangslos aneinandergereiht sind. „Ascension“ stellt ein bisschen die aktuelle Diskussion um „Hypnagogic Pop“ nach, „Coastal Break“ holt von Wellen umspült die Akustikgitarre heraus, um sie dann doch bloß wieder in der Sonnenflut der Analogkeyboards zu verstecken, während die Beats einen steten Takt vorgeben, der sich nur Nuancen von Song zu Song verändert. Kaum merklich sind sogar die stolpernden HipHop-Beats bei „Adrift“, die auf verkaterte Synthies treffen.

„Dive“ bleibt dabei immer klar und direkt, vertritt seine Dimension des utopischen Denkens, die darin besteht, alle Ironie, allen Zynismus und alle Resignation zu überwinden. Was bleibt ist Nähe und Gefühl – eine Grundwärme, die sich durch alle Titel zieht. In der Konsequenz heißt das aber auch: Dieses Album bietet wenige wirklich überraschende Momente. Es ist Album mit eskapistischem Anspruch, den die Sogkraft der Wiederholung und die minimale Variation zu bestätigen versuchen. Und das gelingt! Herausgekommen ist ein unendlich elaboriertes und schönes Ambient-Geflecht. Eine Platte, die anfangs gefällt und dann später immer größer, vielschichtiger und interessanter wird. Eine friedvollere Platte ist in diesem Jahr wohl nicht erschienen.

Label: Ghostly

Referenzen: Boards Of Canada, Brian Eno, Telefon Tel Aviv, Ulrich Schnauss, Bibio, Jon Hopkins

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VÖ:04.11.2011